FIGURATÍV – NONFIGURATÍV …
Alkotók, tendenciák és műfajok a kortárs művészetben
Ezer Ákos: Moving Service, 2019, olaj, vászon, 200 × 260 cm, Fotó a művész jóvoltából
Gál Boglárka: Ádám és Éva, grafika
Keith Haring a berlini falnál, 1986 (részlet)
FIGURATÍV – NONFIGURATÍV …
Alkotók, tendenciák és műfajok a kortárs művészetben
A Magyar Képzőművészeti Egyetem ebben a félévben (2023/24 őszi szemeszter) is meghirdeti a kortárs művészettel foglalkozó szabadegyetemi kurzusát
FIGURATÍV – NONFIGURATÍV …
Alkotók, tendenciák és műfajok a kortárs művészetben
címmel.
Az előadásokkal az Egyetem folytatja a több évvel ezelőtt elindított nagysikerű sorozatát, amelyben a kortárs művészet aktuális jelenségeit, legfontosabb alkotóit, tendenciáit, irányzatait mutatja be. Ebben a félévben az előadók a FIGURATÍV – NONFIGURATÍV kifejezési módok alaphelyzetéből kiindulva vizsgálják a legújabb képzőművészeti jelenségeket.
A tanfolyam oktatói az Egyetem művészettörténészei, művésztanárai, akiknek köszönhetően a művészeti megközelítés legkülönbözőbb értelmezési lehetőségeivel, módjaival találkozhatnak a hallgatók. Többek közt a hazai és külföldi kortárs grafikai alkotásokon keresztül ismerkedhetnek meg a figuratív ábrázolás változásaival a legutóbbi évtizedekben; külön előadás vizsgálja, értelmezi az emberi test és a táj egymásra ható szerepét, változásait; az 1980-as évek utáni művészeti élet olyan fogalmai, jelenségei is bemutatásra kerülnek, mint a Transzgresszív művészet, Budapest horror, Abject art vagy cartoon physics. Ugyanakkor olyan hagyományosabb műfaj, mint a köztéri szobrászat, kortárs aspektusait is megvizsgáljuk.
Az „ultracontemporary” generáció alkotói fiatal figuratív festői stílusuk és ábrázolásmódjuk tekintetében szabadon válogatnak a képi ábrázolás koncepciói között. A popkulturális referenciák mellett a modernizmus formai határátlépéseit egy felfokozott, a befogadó ingerküszöbét újra és újra átlépni akaró módon vizsgálják, miközben, a testet a képzőművészet nyersanyagaként értelmezik újra, és már nem az identitás hordozójaként fogják fel azt. A kurzus egyik célja, hogy ennek az újabb generációnak a stílusát és ábrázolásmódját is közelebb hozza, értelmezve bemutassa a kortárs képzőművészet jelenségei felé nyitott hallgatóságnak.
A tanfolyam ideje: 1 szemeszter (9 x 90 perc), csütörtökönként 18.30 - 20.00 óráig.
Helyszín: Magyar Képzőművészeti Egyetem, Vetítő
A tanfolyam kezdete: 2023. október 19.
A tanfolyam részvételi díja: 60.000 Ft
Kredit elismerés: A szemeszter végén oklevelet és kreditigazolást adunk, mivel a tanfolyam pedagógusoknak 2 kredites továbbképzésnek minősül. (A 277/1997. (XII.22. )
Jelentkezés: a jelentkezési lapokat 2023. október 16-ig kérjük a szervezőknek visszaküldeni, a tanfolyam@mke.hu email címre.
Letölthető jelentkezési lap (.docx)
Program:
- október 19.: Tayler Patrick (festőművész, művészeti író): „a természet és a művészet – két különböző dolog”
- október 26.: Sturcz János (művészettörténész): Természet és szakralitás. Land art és James Turrell
- november 2.: Lelkes László (tervezőgrafikus): Vizuális eszköztár, kreatív képi stratégiák
- november 9.: Erős István (képzőművész): Test a tájban
- november 16.: Gálhidy Péter (szobrászművész): Kortárs köztéri szobrászat Magyarországon
- november 23.: Madácsy István (festő- és grafikusművész): GRAFIGURA
- november 30.: Szurcsik József (festő- és grafikusművész): MŰ, ALKOTÁS, MŰALKOTÁS. A műkedvelő, az amatőr és a profi a jelenkori művészetben
- december 7.: Huth Júliusz (művészettörténész): Az avantgárd halála. - Az 1980-as évek művészete
- december 14.: Győrffy László (képzőművész): A határsértés poétikája. Transzgresszív művészet a 80-as évektől, Abject Art, Young British Artists, Budapest Horror
Előadóink alkotói, tudományos, pedagógiai munkásságáról részletes információ található az egyetem honlapján: https://www.mke.hu/oktatok/index.php
